『花まんま』ロケ地と“事件の記憶”に震える…有村架純×鈴木亮平で描く喪失と再生

2025年5月12日

『花まんま』とは？―直木賞原作×珠玉の家族ドラマ

映画『花まんま』は、朱川湊人による直木賞受賞作を原作に、2025年4月に公開された最新邦画。主演は鈴木亮平と有村架純――この2人が演じる“血のつながらない兄妹”が、本作のすべての感情の起点や。

まず前提として、この映画はド派手な展開も、わかりやすい勧善懲悪も一切ない。けどその代わりに、“静かな痛み”がジワジワ心を締めつけてくる。
とくに中盤から明かされていく「事件」や「秘密」がほんまえげつない。昭和の関西下町というノスタルジー満点の風景の中で描かれるのは、“妖精生物”っていうファンタジーっぽい要素をはらんだ、不思議で優しい、でもどこか切ない物語やねん。

監督は『そして、バトンは渡された』の前田哲。脚本は北敬太。人間の機微を描かせたら右に出るもんおらんタッグや。

映像は自然光を活かした淡いトーンでまとめられ、セリフの間合いや空気感にこだわった演出が秀逸。静かやのに、なぜかずっと息詰まる感覚。
ほんまに“声をあげて泣かんけど、泣いてる”ってタイプの作品。

あらすじと“ネタバレ注意”の核心：兄妹の絆と一通の手紙の重み

物語の軸になるのは、兄・俊樹（鈴木亮平）と妹・フミ子（有村架純）の2人。血のつながりはなく、両親の事故で家族を失ったあと、俊樹は高校を中退してフミ子を育ててきた――この時点で、もうエモい。

やけど、結婚を目前に控えたフミ子が、ある“不思議な記憶”を語り出すねん。
それが「繁田喜代美」という名前の、見知らぬ女性の記憶。
フミ子はその女性の人生を“夢で見た”かのように、詳細に語る。家族構成や口癖、家の造りまで。しかもその内容が妙にリアルで……。

この喜代美という女性、実はとある“事件”の被害者で、フミ子は過去に彼女の家族と“文通”までしてたっていう驚きの展開。
なんでフミ子がそんなこと知ってるのか？それは本編の中盤～終盤にかけて一気に暴かれていくけど、ここが最大の“秘密”であり、観客の涙腺がやられるところでもある。

俊樹は「妹の記憶」を信じるのか、それともただの偶然と切り捨てるのか。
兄妹の絆と、過去から今へつながる「手紙」が、すべての感情を巻き起こすキーになる。

ラストでは、“妖精生物”というキーワードが再び浮上する。これは比喩か、それとも本当に存在したのか……
観る人によって、意味合いが変わると思う。けど、ひとつ言えるのは――
「誰かを大切に思うこと」そのものが、最強のファンタジーやってこと。

映画『花まんま』のロケ地と時代性 ― なぜ“昭和関西”なのか？

『花まんま』の最大の魅力のひとつが、“舞台そのものが物語を語ってる”ってことやと思う。
物語は昭和30〜40年代の関西下町。湿気の多い路地、風鈴の音、銭湯の湯気、電車のガタゴト音…その全部がフミ子や俊樹の心情とシンクロしてくるんよな。

撮影ロケ地としては、以下の場所が使われてる：

大阪府・東大阪市：恩智川沿い、布施商店街、石切神社周辺など、昭和の雰囲気をそのまま残すエリア。
滋賀県・彦根市：彦根港や彦根城の周辺、そして近江鉄道のローカル感がめちゃくちゃ効いてる。
長野県・岡谷市鶴峯公園：満開のツツジが咲き誇るシーンは圧巻。幻想的で、まるで“妖精生物”の世界。
京都市・蹴上浄水場：重厚なレンガと新緑のコントラストが、美しさと懐かしさを同時に伝えてくる。
神戸市・ポートピアホテル：大人になったフミ子の人生ステージを象徴する場所。

これらのロケ地が、単なる背景じゃなく、“感情の風景”として機能してるのが『花まんま』のすごいところやねん。

特に印象的やったのは、恩智川沿いのシーン。
俊樹がフミ子の話を静かに聞く場面、背景には川の音と夕暮れが流れててな、
セリフがなくても心がざわつく。
この“静けさの演出”は、マジで脚本と監督の腕が光ってると思う。

あと、昭和っていう時代設定も絶妙やねん。
今ほど情報も選択肢もない時代やからこそ、「信じる・信じない」「残す・手放す」って選択がめっちゃ重たい。
“妖精生物”なんて今ならオカルト扱いやけど、当時やからこそリアリティがあんねん。

つまり、『花まんま』におけるロケ地＝感情の舞台装置やってこと。
ノスタルジーと幻想のあいだを行き来する世界で、登場人物たちは現実と過去の“秘密”に向き合っていく。

制作秘話＆監督・脚本のこだわり：なぜ“全編関西弁”なのか？

『花まんま』を語る上で欠かせへんのが、制作チームの“異様なこだわり”や。
まず監督は、あの前田哲。『そして、バトンは渡された』『こんな夜更けにバナナかよ』など、人の繊細な感情を丁寧に描く名匠や。

この前田監督、今回の作品では「とにかく嘘をつかへんこと」を第一に掲げてたらしい。
それがどこに出てるかって言うと、ズバリ“全編関西弁”や。
主演の有村架純も鈴木亮平も、もともと関西出身。にもかかわらず、今まで標準語で演じることが多かった2人が、
今回はガチで“地元の言葉”を使って演じとる。

この“言葉”がリアリティをめっちゃ高めてるんよな。
兄妹の何気ない会話、怒鳴り合い、泣き崩れるシーン――それがぜんぶ「関西弁」やからこそ、あの温度で届く。

脚本は北敬太。もともと舞台出身の作家で、会話劇に定評がある人や。
北氏の脚本は、“説明しすぎへん”のが特徴。
だから観客が自然と登場人物の感情を「感じ取る」余白がある。これ、簡単なようでめっちゃ難しい技術やねん。

さらに制作秘話として語られてるのが、「街そのものを作品の登場人物にする」というコンセプト。
ロケハンは半年以上、地域住民との連携も密にして、撮影期間中は現地の喫茶店や定食屋で過ごすような“現場づくり”が徹底されてたらしい。
実際、布施商店街の八百屋のおばちゃんがエキストラで出てるシーンとか、妙なリアリティあるんよ。

制作スタッフが目指したのは、“ありふれた日常のなかにある奇跡”を描くこと。
そのために、光も音も会話もぜんぶ「削って」「残して」「感じさせる」。
この引き算の美学こそが『花まんま』の真髄や。

主題歌「my wish」と観客の評価：優しさが沁みる余韻

『花まんま』を観終わったあと、しばらく席を立てへんかった――
そんな感想がSNSでちらほら見られるんやけど、それには“理由”がある。
それが**AI（歌手）の主題歌「my wish」**や。

この曲な、「叶わへん夢でも、願わずにはおられへん」って気持ちを、まっすぐに歌っとる。
映画の中で描かれる、俊樹とフミ子の“再生の物語”とリンクしすぎてて、エンドロールで泣いてもうたって人続出や。

歌詞の中に出てくる「いつかきっと、届くはずだった想い」は、まさに“妖精生物”や“秘密”を象徴しとる言葉にも聞こえる。
それがほんまに、観た人の心をスーッと掴んで離さへん。

前田監督も、「この曲が物語の余韻をやさしく包み込んでくれた」ってコメントしてて、まさにその通りやと思う。
派手なバラードやなくて、優しくて、でも芯の強さがある。
この映画にピッタリやった。

観客のリアルな“評価”まとめ（SNS＆レビューサイトより）

「静かな演技と映像が刺さった。キャスト全員、呼吸まで芝居してる」
「“妖精生物”がただのファンタジーやなくて、人生の喩えやと気づいたとき涙出た」
「フミ子と俊樹の兄妹愛に、泣きすぎて化粧崩れた」
「エンドロールの『my wish』で感情持ってかれた」
「有村架純、最高に可愛くて痛々しくて優しかった。こういう演技できる女優って少ない」

映画.comの評価でも★4.1（5点満点）と高評価で、「静かやけど確かに“来る”作品」として、口コミでじわじわ広がってる。

感動ポイントが爆発するタイプの作品じゃない。けど、気づいたら泣いてる。
それって、“ほんまに大事なもの”がちゃんと描かれてるってことちゃうかな。

原作『花まんま』と映画の違い ― “妖精生物”をどう描いたか？

『花まんま』は、朱川湊人による短編集のひとつで、2005年に第133回直木賞を受賞した名作。その中でもとくに印象的な短編が「妖精生物」。
少女・世津子が“謎の小さな生き物”を手に入れ、こっそり育てるって話で、ほんまに幻想的で切ない物語なんよな。

で、映画版ではその「妖精生物」という要素が、“そのまま出てくる”わけやない。
むしろ、**「妖精生物」という言葉そのものが、“誰かの記憶に潜んでたもの”**として描かれてる。
つまり、幻想のままにせず、“記憶”や“共鳴”として再解釈しとるわけや。

これがほんまに巧くてな、映画を観てるあいだは「これはSFなん？ホラーなん？」って思うくらい妙な違和感がある。
でも観終わってから考えると、「妖精生物」は“自分じゃない誰かの人生を宿してしまった記憶”の象徴やったんちゃうかって思えてくるんよ。

原作と映画、それぞれのアプローチ比較

観点	原作（短編「妖精生物」）	映画『花まんま』
主人公	小学生の少女（世津子）	フミ子（成人女性）
妖精生物の描写	実体あり（小動物）	記憶の中の存在／暗喩
テーマ	少女の純粋さと残酷さ	喪失、家族、再生、共有記憶
語り口	ファンタジー＋ホラー要素	リアルドラマ＋心理ミステリ