OSHIKIKEIGO『メイラード』MV解説｜歌詞の意味とフェルマー主題歌の秘密

2025年7月26日

Q&A｜OSHIKIKEIGO『メイラード』MVを30秒で知る！

Q. OSHIKIKEIGO『メイラード』MVってどんな内容？
→ バンドメンバーとOSHIKIKEIGOのパフォーマンスシーンと、キャラクター「シュガーマン」がキッチンを駆け回る映像で構成。監督はMasaki Watanabe。
シンプルな構成やのに、光と色の演出がめっちゃおしゃれで刺さる。

Q. 曲名“メイラード”ってどういう意味？
→ 料理で起こる化学反応（メイラード反応）。
“焦がすことで旨味が増す”っていう現象を、恋愛や人生の深まりに置き換えたタイトル。これがセンスの塊やん。

Q. MVの見どころは？
→ 暖色ライティングで香ばしい世界を描く映像美、OSHIKIKEIGOの表情やカメラ目線の熱、そしてシュガーマンのちょっと可愛い動きがアクセント。

OSHIKIKEIGOの『メイラード』、
初めて観た瞬間から「何このMV、カッコよすぎん？」って心を掴まれた人、多いんちゃう？

“メイラード反応”＝焦がしながら旨味を引き出す化学現象。
この曲ではそれを、**「恋も人生も、苦味や焦げがあるから深くなる」**ってメッセージに昇華してるんよ。

MVもおしゃれすぎてずるい。
光と影の色味、バンドの熱量、シュガーマンのちょいユルな動き…。
**「かっこよさ×遊び心×感情の温度」**が全部詰まってる。

ここからは、

曲名の意味＆歌詞の深読み考察
MVの映像美・ライティング分析
シュガーマンや『フェルマーの料理』との関係
まで、ユナ目線でがっつり刺さる考察していくで🔥

OSHIKIKEIGO『メイラード』MV考察｜映像構成と感想レビュー

『メイラード』MVは、
バンドメンバーとOSHIKIKEIGOが放つ生の熱量と、
シュガーマンがキッチンを駆け回るポップな世界観が交差する、二重構造の映像なんよ。

特に、Masaki Watanabe監督の手腕が光るのは、

暖色系のライティング
スローで余韻を残すカメラワーク
バンドの迫力と遊び心のバランス

やっぱりOSHIKIKEIGOの存在感がすごい。
演奏中の視線や、歌い終わった後の息づかいまで映像がちゃんと拾ってて、観るたび心を掴まれるねん。

メイラード反応と曲名の意味

「メイラード反応」って聞くと料理の専門用語っぽいやん？
パンや肉が**“焦げ目”で香ばしくなるあの化学現象**やねん。

OSHIKIKEIGOはこれを、
**「恋も人生も、焦がすように時間をかけて深みを増す」**って意味に転化。
タイトルだけでエモさ爆発してるわ。

“焦げ”ってネガティブやと思うけど、
**「苦い瞬間があるから、心に残る味が出る」**って考え方が刺さるねん。
センスえぐい。

歌詞解釈：焦がしながら深まる愛と人生

『メイラード』の歌詞には、
味覚・温度・時間を感じさせる語彙が巧みに散りばめられてるんよ。

たとえば以下のような語句がポイントやねん：
**「焦がれ」「灰になっても」「恋焦がれ」「線上を駆け走った」**など natalie.mu。

これらを**メイラード反応の要素（糖・アミノ酸・熱・時間）**に重ねると、恋と人生の進み方が“化学的に”描かれてるように見えるんや。

🍬 味覚語：「恋焦がれ」「焦がれ」

→ 甘さだけじゃなく、焦がすことで深みと香ばしさが出る恋を示唆してる。

🔥 温度語：「焦がす」「灰になっても」

→ 衝突・痛みを通して感情が化学変化していくプロセス。

⏳ 時間語：「線上を駆け走った」「白紙のまま」

→ 一瞬の輝きじゃなく、じわじわ積み重なる感情の熟成を表現してる。

これらが重なることで、歌詞全体が
**「即効性のある刺激より、ゆっくり焼きつく情熱が本物」**というメッセージを忍ばせてるねん。

つまり、**“焦がす＝痛みも経て関係が香ばしくなる”**という構造で、
若い恋にも、大人の恋にも刺さる“普遍的な愛の深まり”を暗示してるんよ。

MV映像美とOSHIKIKEIGOの表現力

『メイラード』のMVは、まるで1枚の絵画みたいな質感。
暖色ライティングとシンプルな構成で、曲の“香ばしさ”を視覚的に焼き付けてる。

バンド演奏シーンは、
OSHIKIKEIGOとメンバーの息づかいまで感じるライブ感たっぷりのカメラワーク。
そこに、ちょっとした遊び心を加えるのがシュガーマンのカット。
熱と緩急のコントラストが、このMVを唯一無二のものにしてるんよ。

さらに注目すべきは、OSHIKIKEIGO本人の存在感。
カメラが寄ったときの目線や、歌い終わりにふっと漏れるブレス。
どれも曲の感情の温度に直結してて、映像と音のシンクロ感が鳥肌レベル。

光と色彩が生む“香ばしい”世界観（ライティング分析）

『メイラード』では、アンバーやオレンジ系の照明がメインで、
焼き色がついていくような温かさを演出してる。
これが、曲のテーマである「熟成する感情」を視覚的に伝える仕掛けなんよね。

バックの暗いトーンと照明の強弱で、感情の深さを奥行きとして表現。
ハイライトがOSHIKIKEIGOの表情に当たった瞬間、一番熱い感情が浮き上がるようになってる。

この光と影のコントラスト、Masaki Watanabe監督の得意技やなって思う。

表情・ブレス・視線で伝える感情の温度

OSHIKIKEIGOの魅力は、
“歌わない一瞬”に感情がにじむところ。

視線を下に落とす→余韻の寂しさ
カメラをまっすぐ見つめる→燃え上がるような想い
ブレスを映す→**「今、ここで生きてる」**っていうリアル感

こういう細やかな演技が、MVのカットごとに**“香ばしく焼き付く感情”**を作り出してる。

シュガーマン演出と『フェルマーの料理』主題歌の関係性

『メイラード』は、2025年7月2日に配信されたOSHIKIKEIGOの4th Digital Singleで、
TVアニメ**『フェルマーの料理』のオープニング主題歌やねん。
MVは2025年7月26日に公開され、監督はMasaki Watanabe（初タッグ）。
Watanabe監督はONE OK ROCKやRADWIMPSのMVも手掛けてきた映像のプロで、
今作では“香ばしさ”を光と色で描くセンス**が炸裂してる。

シュガーマンは、アニメ本編のキャラクターではなく、
MVオリジナルの演出キャラとして登場。
バンド演奏の熱量に、シュガーマンのコミカルな動きが“遊び心”をプラスして、
緊張感とユーモアの絶妙なバランスを生んでるんよ。

SNS（XやYouTube）では、

「シュガーマンの存在感、クセになるw」
「料理テーマの曲で、この演出はセンス良すぎ！」
「MVの光の使い方が美しすぎて、何度もリピ」
みたいなコメントが多く、映像と曲の相乗効果が高評価されてるで。

シュガーマンの遊び心とMVの物語性

シュガーマンがキッチンを駆け回るシーンは、
“料理＝感情を熟成させる”メタファーを分かりやすく映像化したもんやと思う。
真剣なバンドカットに、シュガーマンが差し込まれることで、
**「焦がしながら深まる感情」**を視覚的に柔らかく伝えてる。

『フェルマーの料理』とのリンクと違い

リンク部分：
→ 『フェルマーの料理』は**「数学×料理」**を軸にした青春物語。
**メイラード反応（料理の化学現象）というタイトルは、作品の“科学的思考×料理の情熱”とピッタリ重なる。
歌詞の中にも「熟成」「焦がす」「積み重ねる」**といった時間軸が感じられ、
物語のテーマとシンクロしてる。
違い部分：
→ シュガーマンや一部の演出はMV独自設定で、アニメ公式設定とは無関係。
MVは曲の世界観を広げる“アート映像”として別軸で楽しむのが正解。