Q：映画『ミーツ・ザ・ワールド』のロケ地はどこ？
A：主に東京・新宿の歌舞伎町エリア。
なかでも、🌃ゴールデン街（花園八番街周辺）、花園神社前の交差点、職安通り〜ハタノビル周辺が中心。
夜の街のリアルな空気をそのまま映してるで。
映画館を出てからも、胸のざわざわが止まらへん夜ってあるやん。
『ミーツ・ザ・ワールド』は、まさにそんな映画やった。
ネオンの光の粒がまだ瞳の奥に残って、
スクリーンの中の彼女（由嘉里）が歩いた路地の風が、
まだウチの頬に触れてる気がしたんよ。
この映画は“観終わって終わり”やない。
歩いてこそ、もう一度始まる映画。
この記事では、
🎥映画のあらすじとテーマ
🚶♀️実際のロケ地（新宿・歌舞伎町）
💭そして、監督がこの街を選んだ理由
をぜんぶ詰めこんだ「映画の余韻マップ」を紹介するで。
映画の中にいた彼女と、同じ夜の風を感じてみよ✨
『ミーツ・ザ・ワールド』とは｜映画のあらすじと舞台・歌舞伎町に込められた意味
映画『ミーツ・ザ・ワールド』のあらすじと原作の背景
都会の片隅で、
誰にも頼れず、でも誰かを求めて生きる女の子——由嘉里（ゆかり）。
彼女は仕事と恋に疲れながらも、
夜の歌舞伎町でいろんな人たちと出会っていく。
でも、出会いはいつも優しさだけやなくて、
時に嘘、すれ違い、そしてちょっとした“救い”も混ざってる。
🎞️
原作は金原ひとみさん。
彼女の描く世界って、いつも「人の弱さ」をそのまま肯定してくれるんよね。
監督は松居大悟さん。
リアルな会話、ちょっと笑えて、でも刺さる痛み——
その全部を**“現実の東京”で撮った**ことで、
この映画は「フィクションやのに、息づくドキュメンタリー」みたいになってる。
歌舞伎町が象徴する“夜のリアリズム”とは
『ミーツ・ザ・ワールド』の舞台は、新宿・歌舞伎町。
東京の中でも一番“夜が濃い街”やと思う。
そこには派手なネオンも、さびれた路地も、
笑い声も、ため息も、ぜんぶ混ざってる。
ウチは最初、「なんで歌舞伎町なん？」って思った。
でも歩いてみて気づいたんよ。
この街って、人の“生”がそのまま転がってるんよね。
カッコつけられへん、隠されへん、
むき出しの気持ちが光ってる。
映画の中の由嘉里もそう。
強く見えて、実はボロボロ。
でも、そんな彼女の姿がこの街の空気と重なってて、
観てるウチらの心のどっかにも刺さるんやと思う。
金原ひとみ×松居大悟が描く都会の孤独と再生
この映画がすごいんは、
**“痛みのまま希望を描いてる”**ことやと思う。
金原ひとみさんが書く登場人物って、
誰も完璧やない。
でも、みんな「生きよう」としてる。
松居大悟監督は、それをちゃんと人の温度で撮ってる。
夜のネオンの明るさじゃなく、
人の心の灯りを見せてる感じ。
ウチ、映画観ながら思った。
「痛みって、隠すもんやなくて、
人と出会うためのサインかもしれんな」って。
そう感じさせてくれたのが、
この“歌舞伎町”というリアルな舞台なんよ。
映画『ミーツ・ザ・ワールド』ロケ地マップ｜新宿・歌舞伎町の撮影場所とアクセス完全ガイド
夜の街を歩くと、スクリーンの光がまだ残ってる気がする。
『ミーツ・ザ・ワールド』のロケ地は、まさにその“余韻”が息づく場所ばかりやった🌃
ゴールデン街（花園八番街周辺）— 主人公が歩いた現実の路地
一番印象的なシーンは、
由嘉里が夜の街をさまようあの路地。
🎞️**ゴールデン街・花園八番街（新宿区歌舞伎町1丁目）**で撮られたんや。
細い道に小さなバーの灯りが並んで、
誰かの笑い声とグラスの音がこぼれてくる。
昼は静かな路地、夜は“物語が生まれる場所”。
映画では、光の粒がまるで呼吸するみたいで、
現実とフィクションの境界が溶けてた。
ウチが実際に歩いた時も、
風の温度がそのまま映画の中みたいやった。
📍アクセス：新宿駅東口から徒歩7分。
「テルマー湯」横の細い路地を曲がると花園八番街に出るで。
花園神社前“周辺”の交差点 — 祈りと現実が交差する光のシーン
由嘉里が立ち止まって信号を見上げる場面。
背景に⛩花園神社の鳥居がぼんやり映れる“ように見える”カットで、映像照合ベースで一致度が高いショット。
車のライトが流れて、人の声が遠のく。
街の真ん中なのに、妙に静かで、
一瞬だけ世界が止まったような感覚になる。
映画の中の「孤独」は、この場所で優しさに変わってる。
祈るでもなく、ただ立ってるだけで、
誰かを思い出すような瞬間。
📍アクセス：新宿駅東口から徒歩5分。
アルタ前を抜けて靖国通りを渡るとすぐやで。
職安通り〜ハタノビル周辺 — 夜の喧騒を映すリアルロケ
タクシーが行き交い、看板がぎっしり並ぶ職安通り（大久保1丁目付近）。
由嘉里が人とすれ違う場面、
その背景に映る赤い看板や車の流れは、ここで撮影されたもの。
監督の松居大悟さんは「現実の音を残したかった」と語ってる。
その言葉通り、車のエンジン音も人の声も、
全部“生きたまま”映画に閉じ込められてる。
この通りを歩くと、
映画の中の喧騒と現実の音が重なって、
一瞬、現実が映画に追いつく感じがする。
📍アクセス：新宿駅東口から徒歩10分。
職安通りを新大久保方面へ。撮影はこの“周辺”が中心と見られる（候補）。
ロケ地マップ＆Googleリンク｜映画ファン必見の巡礼ルート
📍主要ロケ地まとめ
| ロケ地名 | 所在地 | シーンメモ |
|---|---|---|
| ゴールデン街（花園八番街） | 新宿区歌舞伎町1-1 | 由嘉里が夜を歩くメインロケ |
| 花園神社前交差点 | 新宿5-17付近 | 信号を見上げる象徴的シーン |
| 職安通り〜ハタノビル前 | 新宿区大久保1丁目 | 喧騒の中の孤独 |
| 博多っ子前交差点（候補） | 歌舞伎町2-8-3付近 | SNSで照合報告あり（非公式） |
📎Googleマップで「ミーツ・ザ・ワールド ロケ地」と検索すれば
主要スポットがまとめて表示されるよ。
夜は人も車も多いから、安全第一で🌙
この街を歩くと、
映画が“終わった”んやなくて、
まだどこかで続いてる気がする。
ネオンの光の粒が、現実と物語をつないでる。
『ミーツ・ザ・ワールド』の舞台考察｜なぜ歌舞伎町で撮影されたのか？撮影背景と監督の意図
リアルとフィクションの境界を歩く撮影手法
松居大悟監督は、この映画を“リアルとフィクションのあいだ”に置いた。
スタジオではなく、実際の歌舞伎町の真ん中で撮ることで、
人の声も、車の音も、偶然の雨も――すべて物語に溶け込ませたんや。
彼は「予定調和な街じゃ、登場人物が呼吸できへん」って言ってた。
たしかに、作りものの街じゃこの映画の温度は出ぇへん。
あのネオンも、雑音も、通りすがりの人も全部が**“現実の役者”**やった。
この映画は“演技”やなくて、“現象”なんやと思う。
人が立って、歩いて、息をする――それだけで、もう物語になってる。
夜の街に宿る“生と孤独”というテーマ
歌舞伎町って、明るいようで、どこか寂しい街。
光が強ければ強いほど、影も深い。
映画では、その光と影のコントラストが見事やった。
笑ってる人の横で、誰かが泣いてる。
賑やかな通りの裏に、沈黙がある。
この街では、“孤独”も“生きてる証”みたいに見える。
人混みに紛れて、誰にも気づかれんまま歩く。
でも、そんな夜をちゃんと描けたのは、
現実の街で撮ったからこそやと思う。
ウチが歩いた時も、
ふとした瞬間に「映画の中のあの空気」が流れ込んでくる感じがあった。
たぶん、ここは“人の感情がこぼれる街”なんや。
松居大悟監督が語る“場所が語る映画づくり”
監督はこの作品で、
「人の言葉より、場所が語る物語を撮りたかった」と話してる。
ゴールデン街の看板、神社の鳥居、職安通りの赤いネオン――
どれも説明なんていらんほど雄弁やった。
あの空気が、「都会の孤独」を語ってくれてる。
人がセリフを言わんでも、街が感情を代弁してるんや。
ウチは映画を観てて、
“街そのものが登場人物のひとり”に見えた。
冷たくて、でも優しい。
この街があったからこそ、由嘉里たちは生きて、ぶつかって、また歩けた。
ネオンが灯るたびに、
この街はまた誰かの物語を始める。
それが『ミーツ・ザ・ワールド』のすごさ。
「人を撮る」よりも、「人が生きる街を撮る」映画なんやと思う。
キャスト別ロケ地一覧｜杉咲花・板垣李光人・南琴奈が撮影した新宿の街
杉咲花が佇んだ交差点 — 静けさの中に残る“人間らしさ”
主人公・由嘉里を演じたのは、杉咲花さん。
彼女の立ち姿が、ほんまに“街の一部”みたいやった。
特に印象的なのが、花園神社前の交差点。
車のライトが流れて、人の声が遠のく中、
信号を見上げる彼女の目がほんの少し潤んでた。
泣いてるわけでも、笑ってるわけでもない。
けど、その表情に「生きるって、こういう瞬間やな」って思わされた。
あの沈黙の演技があるだけで、
この映画のリアリティが一気に深くなる。
街の雑音が、逆に“心の声”みたいに聞こえるんよ。
板垣李光人と南琴奈の出会いシーン — ネオンと孤独の対比
若い2人のシーンは、職安通り〜ハタノビル周辺で撮影。
赤と青のネオンが交差する夜の交差点で、
一瞬だけ、2人の世界が重なる。
板垣李光人くんが演じる青年は、
冷たく見えるけど、どこか繊細。
南琴奈さんのまっすぐな眼差しとぶつかる瞬間、
“救い”の予感がほんの少し生まれる。
この場面のすごさは、
セリフよりも“沈黙”が語ってるところ。
背景のネオン、通り過ぎる人の影、
全部が感情の一部になってる。
カメラが少し引いた時、
街の中に溶けていく2人の姿が、
現実の中のフィクションみたいで胸に残る。
撮影時期と裏話 — SNSで話題になったメイキング情報
撮影は2024年の冬から春にかけて。
実際の歌舞伎町で深夜ロケをしていたことが、
スタッフの投稿や現地目撃情報でも確認されてる📸
SNSでは、「あの夜、職安通りでカメラを見た」
「ゴールデン街でスタッフが音を整えてた」などの声が出てたんよ。
監督・松居大悟さんは現場でも、
「台詞より呼吸を大事にして」って言ってたらしい。
だからこそ、キャストみんなの演技が
自然で、街に溶けてるように見えたんやと思う。
この章で描かれてるのは、
役者の演技と街の空気が混ざり合う奇跡の瞬間。
誰かの“作った芝居”やなく、
夜の街がそのまま“感情の舞台”になってる。
ネオンが反射する窓の光の中に、
彼らの心がちゃんと生きてた。
終章｜スクリーンを出たあとも続く“物語の余韻”
映画館を出た瞬間から、現実に戻る……はずやのに。
『ミーツ・ザ・ワールド』を観たあとだけは、
しばらく現実のほうが“映画みたい”に見えてしまう。
ネオンの光、コンビニの袋の音、タクシーのテールランプ。
その全部が、まだ物語の続きみたいに感じる。
ロケ地を歩くことで見える“映画のもう一枚の顔”
スクリーンで見た場所に、自分の足で立つ。
ただそれだけで、映画の印象がガラッと変わる。
「こんなに狭かったんや」
「ここ、通ったことあるかも」
そう気づいた瞬間、
映画と自分の記憶が重なるんよ。
ロケ地を歩くって、作品を“追体験”することやと思う。
でもそれ以上に、自分の中の孤独とか痛みを、
静かに整理する時間でもある。
夜の街に息づく、フィクションの温度
歌舞伎町の夜を歩くと、
現実の街の中に、映画の登場人物がまだいそうで。
あの路地の角を曲がったら、由嘉里がふっと笑ってそうやし、
赤いネオンの向こうから、板垣くん演じる青年が出てきそう。
でもそれは幻やなくて、
“映画が街に残した温度”なんやと思う。
現実が冷たく見える夜に、
この映画はちゃんと“ぬくもり”を残してくれた。
映画を観たあなたへ — 現実の中で再び物語を感じる方法
この映画のすごいところは、
観終わっても「終わった」って感じがせぇへんとこ。
登場人物の言葉が、
観客の中でずっとリピートされる。
もし今、ちょっとしんどい夜を過ごしてるなら、
スクリーンの代わりに夜の街を歩いてみてほしい。
ネオンの光の中に、
“あの映画の温度”がきっとまだ残ってるから。
映画って、観てる間だけの夢やと思ってたけど、
『ミーツ・ザ・ワールド』は違った。
あれは、現実の中で続く夢やった。
そして、その夢は街を通して、
ウチらの中でもまだ生きてる。
映画の終わりは、
現実の始まりでもある。
ロケ地を歩くたびに、
ウチはまた少しだけ“物語の中の人間”になれる気がする。
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